トニー賞をめぐっていろいろ調べていて一番に思ったことはＮＹ・ブロードウエイにおける「ロングラン」について、です。
いわゆる「ロングラン」というのは連続公演であり、休演日を挟みながら毎日上演されることで、「オペラ座の怪人」は，なんと1988年1月26日の初演以来
『毎週月曜の定休日と、伝統的な休養日である感謝祭 (11月第4木曜日) の翌日、およびクリスマスの日 (12月25日) の他は休むことなく、火・水・木・金・土曜の晩と水・土・日曜の昼の週8回の公演を20年間にわたって続けている』（ウィキペデァより引用）のです。
「トニー賞への招待」でも紹介されていましたが、今も続いて上演されています。
日本では劇団四季の「ライオンキング」
1988年からすでに20年以上のロングラン。東京、大阪、福岡、名古屋、ソウルなどの公演も含めて上演中。
このような「長期連続公演」ではなく、『長期間にわたる断続的な公演』が日本ではロングランと言われることがある、と。
「Endless SHOCK」はその『長期間にわたる断続的な公演』にあたるわけです。
シングルキャストであることから、実際、現在以上の長期連続公演は不可能でもありますし、またそれを目指しているわけでもないでしょう。
長期連続公演となればダブルキャストが必然でしょうし、そうなれば集客力の面での問題が出てくるでしょう。
ここに、日本の、というか、あるいは「SHOCK」の抱える問題点が出てきます。
大きな問題のひとつは、ある意味「SHOCK」はまだまだ”ファンのもの”ということです。
チケットがファン以外には出回りにくい。
したがって、その内容も十分には伝わらず、階段落ちやフライングの話題で終わってしまいがちになる。
また、個々の曲が魅力的であるにもかかわらず、シングル曲として発売されず、『ONE DAY』にしても『CONTINUE』にしても知られていない。
ミュージカルの大きな魅力は「楽曲」の素晴らしさだと思います。
素晴らしいミュージカルには、良く知られた名曲があります。その点、「SHOCK」の曲はあまりにも知られていません。
このようなことは、「SHOCK」を支えるショービジネスの体制が不十分なことが原因でしょうし、チケットの販売方法などから考える必要があるでしょう。
と同時に、シングル曲の発売なども必要でしょう。
光一さんの20年にわたる努力と進化、それを見守る多くのファンの存在が「SHOCK」を支えているのは確かなことです。
それは「コウイチ」の存在なしでは「SHOCK」ではない、と思う人（自分もそうですが）が多いということでもあります。
ここで思うのは、では「SHOCK」が光一さんが思うような「日本発のオリジナルミュージカル」になれるのか？ということです。
私自身は「SHOCK」がミュージュカルとして独立した作品になるには、「コウイチ」から離れなければならないだろうと思います。
そのとき、むしろ「ライバル役」の心情にフォーカスするべきではないか、とは思うのですが。
誰が演じても納得できる作品になってこそ、「SHOCK」は日本発のオリジナルミュージカルとなるのではないでしょうか？
それは光一さんが存分に「コウイチ」を演じきったあとに、できるのかもしれません。
その時「演出家・堂本光一」が「コウイチ」のいない「SHOCK」をどう作るのか？あるいは作らないのか？
私自身は、「SHOCK」が日本発のミュージカル作品として世界で上演されることを願っていますが、それと光一さん主演の「SHOCK」をもっと世界中の人に知ってもらいたい、ということとは別物なのだろうとも思うのです。
「SHOCK」は光一さんあってこその「SHOCK」だとファンとしては思います。
しかし、その一方で、もっと先を考えたとき、作品としての「SHOCK」が長く残り、何度も上演され、素晴らしい楽曲が歌い継がれていくことを願ってもいるのです。
今後どういう道を「SHOCK」が辿るのか？
演出家、光一さんはどう考えているのか？
間もなく「平成」が終わり「令和」になります。
これが何をどう変えるのか、ということではないとしても、一つの区切りではあります。
光一さんが今後を考えて演出を変えた、と言っていましたが、その「今後」には「コウイチ」がいない「SHOCK」も含まれているのかどうか。
応えられる限りは応えたい、と言ってくれる光一さんに、酷な疑問かもしれません。
また、そんな光一さんをずっと見ていたい、と思う自分自身にとっても、すでに「化け猫化」してから久しく、いつまでも見続けていられるか？といえば疑問です。
・・・まあ、答えは未来に託されているわけで・・・・。
今、平成が終わろうとしている今日、2019年4月30日、の自分の覚書です。
